Galera,
Temos uma novidade para todos!!!
Assim como tudo na vida evolui, o nosso blog também evoluiu, embora tenha tão pouco tempo de existência já estamos hospedados em um novo servidor e com um novo endereço.
O motivo pelo qual mudamos o endereço é porque neste novo temos um maior espaço disponível e também por ser uma plataforma que nos dá uma melhor sustentabilidade e mobilidade.
Devemos agradecer ao nosso colega "Anderson" que está cedendo em seu dominío um espaço para o complemento do nosso aprendizado!
Novo link: http://www.andersonvillela.com.br/comdigunip/
À você Anderson segue o nosso muito obrigado!!
Abraços à todos.
Equipe COMDIG-UNIP
sexta-feira, 27 de fevereiro de 2009
Matéria: Composição e Projeto Gráfico
Bom galera,
Gostaria de compartilhar com todos vocês um video muito interessante e criativo.
Acredito que tem muito à ver com o que aprendemos até o prensente momento nas aulas de Composição e Projeto Gráfico, ministradas pela profª Cristina Ramos.
Espero que gostem e que ao longo do curso o mesmo não somente sirva de exemplo para nosso aprendizado, mas também possa ser parte do nosso sucesso profissional e pessoal!!!.
Abraço à todos
Equipe COMDIG-UNIP
Gostaria de compartilhar com todos vocês um video muito interessante e criativo.
Acredito que tem muito à ver com o que aprendemos até o prensente momento nas aulas de Composição e Projeto Gráfico, ministradas pela profª Cristina Ramos.
Espero que gostem e que ao longo do curso o mesmo não somente sirva de exemplo para nosso aprendizado, mas também possa ser parte do nosso sucesso profissional e pessoal!!!.
Abraço à todos
Equipe COMDIG-UNIP
Matéria: Composição e Projeto Gráfico
Galera,
Segue aí mais um post interessante sobre o assunto abordado pela profª Cristina ontem 26/02, na sala.
Criatividade Auxilia Percepção e Vice Versa
Fonte: http://www.intelliwise.com
A Ciência Cognitiva estuda, entre outras coisas, como o cérebro humano desenvolve progressivamente sua capacidade perceptual. Uma criança aprende com o tempo a perceber expressões faciais de seus pais quando eles estão, por exemplo, zangados ou impacientes. A percepção é uma atividade contínua do cérebro e para identificar os diversos objetos e eventos que uma criança tem que lidar, muito de seu aprendizado depende de correlacionar coisas que acontecem em frente a seus olhos, ouvidos e mãos. Para executar essa correlação a criança precisa ser ativa, precisa interagir com o ambiente e testar seus limites, precisa verificar se aquilo que aconteceu ontem também vai acontecer hoje. Isto é, na essência, um dos procedimentos fundamentais da Criatividade, o desenvolvimento (através de testes e observação) de uma capacidade perceptual apurada através da atitude ativa.
Com o tempo, a criança se desenvolve e vai querer atingir novos objetivos.
Agora ela já está mais apta a atuar sobre o mundo e teve tempo de desenvolver um aparelho perceptual suficientemente poderoso para ajudá-la na tentativa de satisfazer seus anseios. Um deles pode ser, por exemplo, alcançar aquele bolo que está ali sobre a mesa. Sua percepção lhe informa que um banquinho próximo à mesa lhe daria suporte para quase alcançar o topo dela. Falta apenas um pouco mais. Então, sua criatividade vai impeli-la a observar ao redor e ver se há algo mais que possa lhe "fornecer" o tipo de suporte de que necessita para elevá-la além da altura do banco. Ao encontrar uma caixa de brinquedos, um "estalo" ocorre: se colocada sobre o banquinho, isto lhe permitirá atingir a mesa e assim saborear o bolo.
Este ato criativo no caso da criança tem dois componentes que eu gostaria de destacar. O primeiro é a solução inovadora (a criança não "sabia" desta solução, ela a concebeu, principalmente porque sua percepção "juntou partes"). Mas há também o fator "risco", pois qualquer adulto que estivesse presente iria desincentivar a criança porque talvez a caixa de brinquedos sobre o banquinho fosse instável e assim a criança poderia cair. Temos aqui dois itens que influenciam bastante a criatividade:
1) A necessidade de um lado (em conjunto com a habilidade perceptual) fornecem impulso positivo para o desenvolvimento de soluções criativas. Para ser criativo, devemos ter claro em nossa mente o objetivo (mesmo que vago e incerto) que queremos atingir.
2) A crítica dos pais fornece reforço negativo (neste caso, apropriado), pois há a imposição de uma regra que "corta" o fluxo criativo de pensamento (essa regra, na verdade, só tem significado para os pais, para a criança não significa nada, pois ela não sabe do perigo de cair de apoios instáveis, só irá aprender quando cair uma vez).
Obviamente, a regra dos pais é bem-vinda pois evita um acidente desagradável. Mas se os pais não esclarecem à criança o porquê da regra, isto fará sobrar em sua pequena mente apenas a parte negativa da regra, aquela que tolhe a iniciativa sem dizer qual a causa disso. É fundamental que todos nós entendamos o porquê das coisas.
Quando adultos, mantemos boa parte dessas restrições impostas sem explicação em nossas cabeças.
Elas nos colocam regras, normas, procedimentos, padrões, bloqueios que agem como os pais originais agiram em relação à criança. À primeira vista, isto pode parecer tão útil quanto a situação original da criança: as regras e procedimentos foram desenhados porque eles deram certo no passado (evitam quedas dolorosas). As regras que nos ensinaram na escola e na faculdade também tiveram certo cuidado em sua confecção. Então como justificar a criatividade (quebra de regras) neste caso? Vamos nos concentrar agora no porque é necessário quebrar regras.
O Estalo Perceptual
Aposto que todos os leitores já ouviram falar (ou mesmo já tiveram) o famoso "aha!" ou o "eureka". São expressões que exprimem o momento em que as coisas se "encaixam" de um jeito ideal mostrando seu valor imediatamente. Chamo a isso de "estalo perceptual". Por que?
Porque esse estalo aparece devido ao nosso treinamento perceptual para reconhecer coisas valiosas. Quando as coisas se juntam, há um momento onde identificamos uma espécie de "objeto" como se tivessemos reconhecido a face de um velho amigo que não vemos há muito tempo. Na realidade, em termos neurocientíficos é exatamente isso o que ocorre. Essa é uma atividade essencialmente cognitiva e que mostra a importância de cultivarmos habilidades perceptuais.
Ainda há muito a se falar sobre este tópico e caso você esteja interessado em maiores informações, você pode me contatar no e-mail abaixo. Veja também a página do meu seminário sobre criatividade que trata desses assuntos com maior profundidade, em especial como podemos fazer para alterar as regras que conhecemos e assim obter maiores chances de estalos perceptuais.
Nós humanos somos os únicos seres inteligentes deste planeta capazes de uma profunda auto-reflexão. Para ser mais criativos, temos que levar esse auto-conhecimento um passo adiante. Temos que conhecer como funcionam nossos cérebros para poder não apenas nos deleitar com esse conhecimento, mas também para potencializar nossas capacidades e assim ampliar o alcance de nossas melhores intenções humanísticas.
Abraço à todos!
Equipe COMDIG-UNIP
Segue aí mais um post interessante sobre o assunto abordado pela profª Cristina ontem 26/02, na sala.
Criatividade Auxilia Percepção e Vice Versa
Fonte: http://www.intelliwise.com
A Ciência Cognitiva estuda, entre outras coisas, como o cérebro humano desenvolve progressivamente sua capacidade perceptual. Uma criança aprende com o tempo a perceber expressões faciais de seus pais quando eles estão, por exemplo, zangados ou impacientes. A percepção é uma atividade contínua do cérebro e para identificar os diversos objetos e eventos que uma criança tem que lidar, muito de seu aprendizado depende de correlacionar coisas que acontecem em frente a seus olhos, ouvidos e mãos. Para executar essa correlação a criança precisa ser ativa, precisa interagir com o ambiente e testar seus limites, precisa verificar se aquilo que aconteceu ontem também vai acontecer hoje. Isto é, na essência, um dos procedimentos fundamentais da Criatividade, o desenvolvimento (através de testes e observação) de uma capacidade perceptual apurada através da atitude ativa.
Com o tempo, a criança se desenvolve e vai querer atingir novos objetivos.
Agora ela já está mais apta a atuar sobre o mundo e teve tempo de desenvolver um aparelho perceptual suficientemente poderoso para ajudá-la na tentativa de satisfazer seus anseios. Um deles pode ser, por exemplo, alcançar aquele bolo que está ali sobre a mesa. Sua percepção lhe informa que um banquinho próximo à mesa lhe daria suporte para quase alcançar o topo dela. Falta apenas um pouco mais. Então, sua criatividade vai impeli-la a observar ao redor e ver se há algo mais que possa lhe "fornecer" o tipo de suporte de que necessita para elevá-la além da altura do banco. Ao encontrar uma caixa de brinquedos, um "estalo" ocorre: se colocada sobre o banquinho, isto lhe permitirá atingir a mesa e assim saborear o bolo.
Este ato criativo no caso da criança tem dois componentes que eu gostaria de destacar. O primeiro é a solução inovadora (a criança não "sabia" desta solução, ela a concebeu, principalmente porque sua percepção "juntou partes"). Mas há também o fator "risco", pois qualquer adulto que estivesse presente iria desincentivar a criança porque talvez a caixa de brinquedos sobre o banquinho fosse instável e assim a criança poderia cair. Temos aqui dois itens que influenciam bastante a criatividade:
1) A necessidade de um lado (em conjunto com a habilidade perceptual) fornecem impulso positivo para o desenvolvimento de soluções criativas. Para ser criativo, devemos ter claro em nossa mente o objetivo (mesmo que vago e incerto) que queremos atingir.
2) A crítica dos pais fornece reforço negativo (neste caso, apropriado), pois há a imposição de uma regra que "corta" o fluxo criativo de pensamento (essa regra, na verdade, só tem significado para os pais, para a criança não significa nada, pois ela não sabe do perigo de cair de apoios instáveis, só irá aprender quando cair uma vez).
Obviamente, a regra dos pais é bem-vinda pois evita um acidente desagradável. Mas se os pais não esclarecem à criança o porquê da regra, isto fará sobrar em sua pequena mente apenas a parte negativa da regra, aquela que tolhe a iniciativa sem dizer qual a causa disso. É fundamental que todos nós entendamos o porquê das coisas.
Quando adultos, mantemos boa parte dessas restrições impostas sem explicação em nossas cabeças.
Elas nos colocam regras, normas, procedimentos, padrões, bloqueios que agem como os pais originais agiram em relação à criança. À primeira vista, isto pode parecer tão útil quanto a situação original da criança: as regras e procedimentos foram desenhados porque eles deram certo no passado (evitam quedas dolorosas). As regras que nos ensinaram na escola e na faculdade também tiveram certo cuidado em sua confecção. Então como justificar a criatividade (quebra de regras) neste caso? Vamos nos concentrar agora no porque é necessário quebrar regras.
O Estalo Perceptual
Aposto que todos os leitores já ouviram falar (ou mesmo já tiveram) o famoso "aha!" ou o "eureka". São expressões que exprimem o momento em que as coisas se "encaixam" de um jeito ideal mostrando seu valor imediatamente. Chamo a isso de "estalo perceptual". Por que?
Porque esse estalo aparece devido ao nosso treinamento perceptual para reconhecer coisas valiosas. Quando as coisas se juntam, há um momento onde identificamos uma espécie de "objeto" como se tivessemos reconhecido a face de um velho amigo que não vemos há muito tempo. Na realidade, em termos neurocientíficos é exatamente isso o que ocorre. Essa é uma atividade essencialmente cognitiva e que mostra a importância de cultivarmos habilidades perceptuais.
Ainda há muito a se falar sobre este tópico e caso você esteja interessado em maiores informações, você pode me contatar no e-mail abaixo. Veja também a página do meu seminário sobre criatividade que trata desses assuntos com maior profundidade, em especial como podemos fazer para alterar as regras que conhecemos e assim obter maiores chances de estalos perceptuais.
Nós humanos somos os únicos seres inteligentes deste planeta capazes de uma profunda auto-reflexão. Para ser mais criativos, temos que levar esse auto-conhecimento um passo adiante. Temos que conhecer como funcionam nossos cérebros para poder não apenas nos deleitar com esse conhecimento, mas também para potencializar nossas capacidades e assim ampliar o alcance de nossas melhores intenções humanísticas.
Abraço à todos!
Equipe COMDIG-UNIP
quinta-feira, 26 de fevereiro de 2009
Matéria: História da Arte
Galera,
Temos hoje uma contribuição do nosso colega "Caio Michel" que nos enviou a imagem de Salvador Dali (Mae West) mostrada pela profª Fernanda na aula de sexta 20/02.
Temos hoje uma contribuição do nosso colega "Caio Michel" que nos enviou a imagem de Salvador Dali (Mae West) mostrada pela profª Fernanda na aula de sexta 20/02.
clique na imagem para visualizar tamanho original.
clique na imagem para visualizar tamanho original.
clique na imagem para visualizar tamanho original.Nossos agradecimentos ao nosso colega Caio Michel que contribui, com mais este ingrediente para nosso desenvolvimento artistico e cultura no curso e na vida!!!
Abraço à Todos
Equipe COMDIG-UNIP
Matéria: Composição e Projeto Gráfico
Fonte: http://www.monica.com.br/
Bom dia Galera...
Hoje temos uma dica muito interessante enviada pelo nosso colega "Luciano", ele se atentou ao citado pela profª Cristina na aula de Composição e Projeto Gráfico de quinta passada 19/02 e nos enviou o link de uma histórinha que tem tudo a ver com o comentário feito pela professora, sobre o mundo externo onde ela mesma falou sobre a vida nas cavernas e como seria se saíssem para o mundo lá fora e deu o exemplo do filme matrix que foi baseado neste fato pré-histórico.
Bom dia Galera...
Hoje temos uma dica muito interessante enviada pelo nosso colega "Luciano", ele se atentou ao citado pela profª Cristina na aula de Composição e Projeto Gráfico de quinta passada 19/02 e nos enviou o link de uma histórinha que tem tudo a ver com o comentário feito pela professora, sobre o mundo externo onde ela mesma falou sobre a vida nas cavernas e como seria se saíssem para o mundo lá fora e deu o exemplo do filme matrix que foi baseado neste fato pré-histórico.
clique na imagem para visualizar a histórinha.Nossos agradecimentos mais uma vez ao nosso colega Luciano que contribui, com mais um ingrediente para nosso desenvolvimento no curso e na vida!!!
Abraço à Todos
Equipe COMDIG-UNIP
terça-feira, 24 de fevereiro de 2009
Matéria: Composição e Projeto Gráfico
Semiótica
Semiótica é o estudo dos signos, ou seja, as representações das coisas do mundo que estão em nossa mente. A semiótica ajuda a entender como as pessoas interpretam mensagens, interagem como objetos, pensam e se emocionam, podemos defini-la em outras palavras como sendo a disciplina que se ocupa do estudo dos símbolos, do seu processo e sistema em geral, na semiótica todo signo que a convencionalidade predomina possui uma relação símbolo. Exemplo disso é a paz mundial e a pomba da paz, a convenção fez da imagem semelhante a uma pomba branca, um símbolo de paz.
Segundo Charles Sanders Peirce, existem três tipos de signos:
=> O ícone, que mantêm uma relação de proximidade sensorial ou emotiva entre o signo, representação do objeto, e o objeto dinâmico em si – exemplo: pintura
=> O índice, ou parte representada de um todo anteriormente adquirido pala experiência subjetiva ou pela herança cultural – exemplo: onde há fumaça, logo há fogo. Quer dizer que através de um índice (causa) tiramos conclusões.
=> O símbolo, que de forma arbitrária estabelece uma relação convencionada entre o signo e o objeto – exemplo: o termo cadeira
Abraço à todos
Equipe COMDIG-UNIP
Semiótica é o estudo dos signos, ou seja, as representações das coisas do mundo que estão em nossa mente. A semiótica ajuda a entender como as pessoas interpretam mensagens, interagem como objetos, pensam e se emocionam, podemos defini-la em outras palavras como sendo a disciplina que se ocupa do estudo dos símbolos, do seu processo e sistema em geral, na semiótica todo signo que a convencionalidade predomina possui uma relação símbolo. Exemplo disso é a paz mundial e a pomba da paz, a convenção fez da imagem semelhante a uma pomba branca, um símbolo de paz.
Segundo Charles Sanders Peirce, existem três tipos de signos:
=> O ícone, que mantêm uma relação de proximidade sensorial ou emotiva entre o signo, representação do objeto, e o objeto dinâmico em si – exemplo: pintura
=> O índice, ou parte representada de um todo anteriormente adquirido pala experiência subjetiva ou pela herança cultural – exemplo: onde há fumaça, logo há fogo. Quer dizer que através de um índice (causa) tiramos conclusões.
=> O símbolo, que de forma arbitrária estabelece uma relação convencionada entre o signo e o objeto – exemplo: o termo cadeira
Abraço à todos
Equipe COMDIG-UNIP
Matéria: História da Arte
Matéria publicada em: 13/01/2009
Google Earth põe na Web obras-primas do museu do Prado
fonte: http://www.estadao.com.br/tecnologia/not_tec306585,0.htm
http://diario.iol.pt/tecnologia/google-prado-internet-tecnologia/1032013-4069.html
http://oglobo.globo.com/tecnologia/mat/2009/01/13/google-earth-coloca-na-internet-obras-primas-do-museu-do-prado-665349259.asp
Madri - As lágrimas no rosto de um dos personagens de "A Queda", de Van der Weyden. Uma abelha em uma flor em "As Três Graças", de Rubens. A costura em um lenço em "As Meninas", de Velázquez.
São detalhes que o olho humano não perceberia, ou que a distância à qual se vê um quadro não permitiria apreciar, e agora estão disponíveis para todos graças a um projeto pioneiro que envolve o Google e o Museu do Prado, que colocou imagens de resolução ultra-alta de 14 de suas obras-primas à disposição dos usuários no Google Earth.
"Não existe melhor forma de prestar tributo aos grandes mestres da história da arte do que universalizar o conhecimento de suas obras nas melhores condições possíveis", disse Miguel Zuzaga, diretor da pinacoteca de Madri, em apresentação realizada no auditório do museu.
"O Cavalheiro com a Mão no Peito", de El Greco; o "3 de Maio", de Goya; o "Jardim das Delícias", de El Bosco, e "Anunciação", de Fra Angelico, são outras das obras que podem ser contempladas na área de edifícios em 3-D do Google Earth - earth.google.es/ -, clicando no link do Prado.
Os quadros podem ser vistos com nível de resolução 1,4 mil vezes superior ao de uma câmera de 10 megapixels, com base em um processo criado sobre uma idéia de Clara Ribera, uma funcionária do Google que se tornou coordenadora do projeto.
O trabalho, iniciado em maio do ano passado e encerrado em dezembro, consistia em dividir os quadros em setores, obter fotos de alta resolução e montar o quebra-cabeças.
No total, foram realizadas mais de 8,2 mil fotografias, para as quais colaborou a Pixel, uma empresa de Madri. O projeto teve custo zero para o Prado, e os custos para a empresa não foram revelados por Javier Rodríguez Zapatero, o diretor geral do Google Espanha.
"Permitir que 14 obras-primas dessa casa sejam vistas em qualquer lugar do mundo e com esse nível de precisão é mais um passo em nosso intuito de democratizar o acesso à informação", assegurou Zapatero.
O diretor da pinacoteca de Madri explicou que o critério de seleção dos quadros foi fundamentalmente didático, representando todas as escolas e os grandes mestres, como propõe o museu em seu site, http://www.museodelprado.es/
Video:
Abraços à todos
Equipe COMDIG-UNIP
Google Earth põe na Web obras-primas do museu do Prado
fonte: http://www.estadao.com.br/tecnologia/not_tec306585,0.htm
http://diario.iol.pt/tecnologia/google-prado-internet-tecnologia/1032013-4069.html
http://oglobo.globo.com/tecnologia/mat/2009/01/13/google-earth-coloca-na-internet-obras-primas-do-museu-do-prado-665349259.asp
Madri - As lágrimas no rosto de um dos personagens de "A Queda", de Van der Weyden. Uma abelha em uma flor em "As Três Graças", de Rubens. A costura em um lenço em "As Meninas", de Velázquez.
São detalhes que o olho humano não perceberia, ou que a distância à qual se vê um quadro não permitiria apreciar, e agora estão disponíveis para todos graças a um projeto pioneiro que envolve o Google e o Museu do Prado, que colocou imagens de resolução ultra-alta de 14 de suas obras-primas à disposição dos usuários no Google Earth.
"Não existe melhor forma de prestar tributo aos grandes mestres da história da arte do que universalizar o conhecimento de suas obras nas melhores condições possíveis", disse Miguel Zuzaga, diretor da pinacoteca de Madri, em apresentação realizada no auditório do museu.
"O Cavalheiro com a Mão no Peito", de El Greco; o "3 de Maio", de Goya; o "Jardim das Delícias", de El Bosco, e "Anunciação", de Fra Angelico, são outras das obras que podem ser contempladas na área de edifícios em 3-D do Google Earth - earth.google.es/ -, clicando no link do Prado.
Os quadros podem ser vistos com nível de resolução 1,4 mil vezes superior ao de uma câmera de 10 megapixels, com base em um processo criado sobre uma idéia de Clara Ribera, uma funcionária do Google que se tornou coordenadora do projeto.
O trabalho, iniciado em maio do ano passado e encerrado em dezembro, consistia em dividir os quadros em setores, obter fotos de alta resolução e montar o quebra-cabeças.
No total, foram realizadas mais de 8,2 mil fotografias, para as quais colaborou a Pixel, uma empresa de Madri. O projeto teve custo zero para o Prado, e os custos para a empresa não foram revelados por Javier Rodríguez Zapatero, o diretor geral do Google Espanha.
"Permitir que 14 obras-primas dessa casa sejam vistas em qualquer lugar do mundo e com esse nível de precisão é mais um passo em nosso intuito de democratizar o acesso à informação", assegurou Zapatero.
O diretor da pinacoteca de Madri explicou que o critério de seleção dos quadros foi fundamentalmente didático, representando todas as escolas e os grandes mestres, como propõe o museu em seu site, http://www.museodelprado.es/
Video:
Abraços à todos
Equipe COMDIG-UNIP
Matéria: História da Arte
Arte rupestre
fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_rupestre
Arte rupestre, pintura rupestre ou ainda gravura rupestre, é o nome que se dá às mais antigas representações pictóricas conhecidas, as mais antigas datadas do período Paleolítico Superior (40.000 a.C.) gravadas em abrigos ou cavernas, em suas paredes e tetos rochosos, ou também em superfícies rochosas ao ar livre, mas em lugares protegidos, normalmente datando de épocas pré-históricas.Na vida do Homem pré-histórico tinham lugar a Arte e o espírito de conservação daquilo de que necessitava. Estudos arqueológicos demonstram que o Homem da Pré-História (a fase da História que precede a escrita) já conservava, além de cerâmicas, armas e utensílios trabalhados na pedra, nos ossos dos animais que abatiam e no metal. Arqueólogos e antropólogos datando e estudando peças extraídas em escavações conferem a estes vestígios seu real valor como "documentos históricos", verdadeiros testemunhos da vida do Homem em tempos remotos e de culturas extintas.Prospecções arqueológicas realizadas na Europa, Ásia e África, entre outras, revelam em que meio surgiram entre os primitivos homens caçadores os primeiros artistas, que pintavam, esculpiam e gravavam, demonstrando que o desejo de expressão através das artes é inerente ao ser humano. A cor na pintura já era conhecida pelo Homem de Neandertal. As "Venus Esteatopígicas", esculturas em pedra ou marfim de figuras femininas estilizadas, com formas muito acentuadas, são manifestações artísticas das mais primitivas do "Homo Sapiens" (Paleolítico Superior, início 40000a.C) e que demonstram sua capacidade de simbolizar. A estas esculturas é atribuído um sentido mágico, propiciatório da fertilidade feminina.Não é menos notável o desenvolvimento da pintura na mesma época. Encontradas nos tetos e paredes das escuras grutas, descobertas por acaso, situadas em fundos de cavernas. São pinturas vibrantes realizadas em policromia que causam grande impressão, com a firme determinação de imitar a natureza com o máximo de realismo, a partir de observações feitas durante a caçada. Na Caverna de Altamira (a chamada Capela Sistina da Pré-História), na Espanha, a pintura rupestre do bisonte impressiona pelo tamanho e pelo volume conseguido com a técnica claro-escuro. Em outros locais e em outras grutas, pinturas que impressionam pelo realismo. Em algumas, pontos vitais do animal marcados por flechas. Para alguns, "a magia propiciatória" destinada a garantir o êxito do caçador. Para outros estudiosos, era a vontade de produzir arte.Qualquer que seja a justificativa, a arte preservada por milênios permitiu que as grutas pré-históricas se transformassem nos primeiros museus da humanidade.
Objetivo e temas
A Arte Rupestre é uma maneira de representar a Arte Primitiva. Acredita-se que estas pinturas, cujos materiais mais usados são o sangue, argila e excrementos humanos, têm um cunho ritualístico. Estima-se que esta arte tenha começado no Período Aurignaciano (Hohle Fels, Alemanha), alcançando o seu apogeu no final do Período Magdaleniano do Paleolítico.Uma teoria alternativa e mais moderna quanto ao objectivo destas pinturas, baseada em estudos de sociedades mais recentes de caçadores-coletores, é que as pinturas foram feitas por xamãs do grupo dos Cro-Magnon.Os xamãs retirar-se-iam para a escuridão das cavernas, entrariam em estado de transe e pintariam, então, imagens de suas visões, talvez com alguma intenção de extrair força das paredes da caverna para eles mesmos. Isso favorece a explicação sobre a antigüidade de algumas pinturas (que freqüentemente ocorrem em cavernas profundas e pequenas) e a variedade dos motivos (de animais de presa a predadores e desenhos de mãos humanas).Normalmente os desenhos são formados por figuras de grandes animais selvagens, como bisões, cavalos, cervos entre outros. A figura humana surge raramente, sugerindo muitas vezes actividades como a dança e, principalmente, a caça, mas normalmente em desenhos esquemáticos e não de forma naturalista, como acontece com os dos animais. Paralelamente encontram-se também palmas de mãos humanas e motivos abstratos (linhas emaranhadas), chamados por Henri Breuil de macarrões.Nos sítios espalhados pelo mundo, é padrão encontrar, além dos desenhos parietais, figuras e objetos decorativos talhados em osso, modelados em argila, pedra ou chifres de animais.
Descoberta e autenticidade
Quando os europeus (mais precisamente Marcelino Sanz de Sautuola) encontraram pela primeira vez as pinturas de Magdalenia da caverna de Altamira, na Cantábria, Espanha, em torno de 150 anos, elas foram consideradas como fraude por acadêmicos.O novo pensamento darviniano sobre a evolução das espécies foi interpretado como significando que os primitivos humanos não poderiam ter sido suficientemente avançados para criar arte.Émile Cartailhac, um dos mais respeitados historiadores da Pré-História do final do século XIX, acreditava que as pinturas tinham sido forjadas pelos creacionistas (que sustentavam a criação do Homem por Deus) para apoiar suas idéias e ridicularizar Darwin. Recentes reavaliações e o crescente número de descobertas têm ilustrado a autenticidade das figuras encontradas e indicam o alto nível de capacidade de arte dos humanos do Paleolítico Superior, que usavam apenas ferramentas básicas. As pinturas rupestres podem proporcionar, também, valiosas pistas quanto à cultura e às crenças daquela época.No entanto, a idade das pinturas permanece, em muitos sítios arqueológicos, uma questão controvertida, dado que métodos como a datação por carbono radioativo podem facilmente levar a resultados errôneos pela contaminação de amostras de material mais antigo ou mais novo, e que as cavernas e superfícies rochosas estão tipicamente atulhadas com resíduos de diversas épocas.A escolha da datação pelo material subjacente pode indicar a data, por exemplo, da rena na caverna espanhola denominada Cueva de Las Monedas, que foi determinada como sendo do período da última glaciação. A caverna mais antiga é a de Chauvet, com 32.000 anos.Contudo, como ocorre com toda a Pré-História, é impossível estar-se seguro dessa hipótese devido à relativa falta de evidência material e a diversas lacunas associadas com a tentativa de entender o pensar pré-histórico aplicando a maneira de raciocinar do Homem moderno.
Sítios mais conhecidos
Os sítios mais conhecidos e estudados encontram-se na Europa, sobretudo França e no norte da Espanha, na região denominada franco-cantábrica; em Portugal, na Itália e na Sicília; Alemanha; Balcãs e Roménia. No norte mediterrâneo da África; na Austrália e Sibéria são conhecidas milhares de localidades, porém não tão estudadas, como é o caso do Brasil. Em 2003, pinturas rupestres foram também descobertas em Creswell Crags, Nottinghamshire, Inglaterra.
Europa
Na Europa, as pinturas rupestres mais bem conhecidas são as localizadas em:Lascaux, França. La Marche, perto de Lussac-les-Chateaux, França. Chauvet-Pont-d'Arc, perto de Vallon-Pont-d'Arc, França. Caverna de Altamira, perto de Santillana del Mar, Cantábria, Espanha. Caverna de Cosquer, com uma área ao nível do mar perto de Marselha, França. Font de Gaume, no vale de Dordogne, França. Caverna de Pech Merle, França.
Portugal
fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_rupestre
Arte rupestre, pintura rupestre ou ainda gravura rupestre, é o nome que se dá às mais antigas representações pictóricas conhecidas, as mais antigas datadas do período Paleolítico Superior (40.000 a.C.) gravadas em abrigos ou cavernas, em suas paredes e tetos rochosos, ou também em superfícies rochosas ao ar livre, mas em lugares protegidos, normalmente datando de épocas pré-históricas.Na vida do Homem pré-histórico tinham lugar a Arte e o espírito de conservação daquilo de que necessitava. Estudos arqueológicos demonstram que o Homem da Pré-História (a fase da História que precede a escrita) já conservava, além de cerâmicas, armas e utensílios trabalhados na pedra, nos ossos dos animais que abatiam e no metal. Arqueólogos e antropólogos datando e estudando peças extraídas em escavações conferem a estes vestígios seu real valor como "documentos históricos", verdadeiros testemunhos da vida do Homem em tempos remotos e de culturas extintas.Prospecções arqueológicas realizadas na Europa, Ásia e África, entre outras, revelam em que meio surgiram entre os primitivos homens caçadores os primeiros artistas, que pintavam, esculpiam e gravavam, demonstrando que o desejo de expressão através das artes é inerente ao ser humano. A cor na pintura já era conhecida pelo Homem de Neandertal. As "Venus Esteatopígicas", esculturas em pedra ou marfim de figuras femininas estilizadas, com formas muito acentuadas, são manifestações artísticas das mais primitivas do "Homo Sapiens" (Paleolítico Superior, início 40000a.C) e que demonstram sua capacidade de simbolizar. A estas esculturas é atribuído um sentido mágico, propiciatório da fertilidade feminina.Não é menos notável o desenvolvimento da pintura na mesma época. Encontradas nos tetos e paredes das escuras grutas, descobertas por acaso, situadas em fundos de cavernas. São pinturas vibrantes realizadas em policromia que causam grande impressão, com a firme determinação de imitar a natureza com o máximo de realismo, a partir de observações feitas durante a caçada. Na Caverna de Altamira (a chamada Capela Sistina da Pré-História), na Espanha, a pintura rupestre do bisonte impressiona pelo tamanho e pelo volume conseguido com a técnica claro-escuro. Em outros locais e em outras grutas, pinturas que impressionam pelo realismo. Em algumas, pontos vitais do animal marcados por flechas. Para alguns, "a magia propiciatória" destinada a garantir o êxito do caçador. Para outros estudiosos, era a vontade de produzir arte.Qualquer que seja a justificativa, a arte preservada por milênios permitiu que as grutas pré-históricas se transformassem nos primeiros museus da humanidade.
Objetivo e temas
A Arte Rupestre é uma maneira de representar a Arte Primitiva. Acredita-se que estas pinturas, cujos materiais mais usados são o sangue, argila e excrementos humanos, têm um cunho ritualístico. Estima-se que esta arte tenha começado no Período Aurignaciano (Hohle Fels, Alemanha), alcançando o seu apogeu no final do Período Magdaleniano do Paleolítico.Uma teoria alternativa e mais moderna quanto ao objectivo destas pinturas, baseada em estudos de sociedades mais recentes de caçadores-coletores, é que as pinturas foram feitas por xamãs do grupo dos Cro-Magnon.Os xamãs retirar-se-iam para a escuridão das cavernas, entrariam em estado de transe e pintariam, então, imagens de suas visões, talvez com alguma intenção de extrair força das paredes da caverna para eles mesmos. Isso favorece a explicação sobre a antigüidade de algumas pinturas (que freqüentemente ocorrem em cavernas profundas e pequenas) e a variedade dos motivos (de animais de presa a predadores e desenhos de mãos humanas).Normalmente os desenhos são formados por figuras de grandes animais selvagens, como bisões, cavalos, cervos entre outros. A figura humana surge raramente, sugerindo muitas vezes actividades como a dança e, principalmente, a caça, mas normalmente em desenhos esquemáticos e não de forma naturalista, como acontece com os dos animais. Paralelamente encontram-se também palmas de mãos humanas e motivos abstratos (linhas emaranhadas), chamados por Henri Breuil de macarrões.Nos sítios espalhados pelo mundo, é padrão encontrar, além dos desenhos parietais, figuras e objetos decorativos talhados em osso, modelados em argila, pedra ou chifres de animais.
Descoberta e autenticidade
Quando os europeus (mais precisamente Marcelino Sanz de Sautuola) encontraram pela primeira vez as pinturas de Magdalenia da caverna de Altamira, na Cantábria, Espanha, em torno de 150 anos, elas foram consideradas como fraude por acadêmicos.O novo pensamento darviniano sobre a evolução das espécies foi interpretado como significando que os primitivos humanos não poderiam ter sido suficientemente avançados para criar arte.Émile Cartailhac, um dos mais respeitados historiadores da Pré-História do final do século XIX, acreditava que as pinturas tinham sido forjadas pelos creacionistas (que sustentavam a criação do Homem por Deus) para apoiar suas idéias e ridicularizar Darwin. Recentes reavaliações e o crescente número de descobertas têm ilustrado a autenticidade das figuras encontradas e indicam o alto nível de capacidade de arte dos humanos do Paleolítico Superior, que usavam apenas ferramentas básicas. As pinturas rupestres podem proporcionar, também, valiosas pistas quanto à cultura e às crenças daquela época.No entanto, a idade das pinturas permanece, em muitos sítios arqueológicos, uma questão controvertida, dado que métodos como a datação por carbono radioativo podem facilmente levar a resultados errôneos pela contaminação de amostras de material mais antigo ou mais novo, e que as cavernas e superfícies rochosas estão tipicamente atulhadas com resíduos de diversas épocas.A escolha da datação pelo material subjacente pode indicar a data, por exemplo, da rena na caverna espanhola denominada Cueva de Las Monedas, que foi determinada como sendo do período da última glaciação. A caverna mais antiga é a de Chauvet, com 32.000 anos.Contudo, como ocorre com toda a Pré-História, é impossível estar-se seguro dessa hipótese devido à relativa falta de evidência material e a diversas lacunas associadas com a tentativa de entender o pensar pré-histórico aplicando a maneira de raciocinar do Homem moderno.
Sítios mais conhecidos
Os sítios mais conhecidos e estudados encontram-se na Europa, sobretudo França e no norte da Espanha, na região denominada franco-cantábrica; em Portugal, na Itália e na Sicília; Alemanha; Balcãs e Roménia. No norte mediterrâneo da África; na Austrália e Sibéria são conhecidas milhares de localidades, porém não tão estudadas, como é o caso do Brasil. Em 2003, pinturas rupestres foram também descobertas em Creswell Crags, Nottinghamshire, Inglaterra.
Europa
Na Europa, as pinturas rupestres mais bem conhecidas são as localizadas em:Lascaux, França. La Marche, perto de Lussac-les-Chateaux, França. Chauvet-Pont-d'Arc, perto de Vallon-Pont-d'Arc, França. Caverna de Altamira, perto de Santillana del Mar, Cantábria, Espanha. Caverna de Cosquer, com uma área ao nível do mar perto de Marselha, França. Font de Gaume, no vale de Dordogne, França. Caverna de Pech Merle, França.
Portugal
Em Portugal são conhecidas mais de trezentas localidades de arte rupestre, destacando-se o Complexo do Vale do rio Côa, um dos mais antigos ao ar livre, a gruta do Escoural, fundamental no estudo do Cro-Magnon e Neandertal, e gravuras rupestres como o cavalo de Mazouco. A Anta Pintada de Antelas, em Oliveira de Frades, é um monumento nacional que apresenta as pinturas rupestres melhor conservadas de toda a Península Ibérica.
Brasil
No Brasil são encontrados diversas manifestações de arte rupestre. Os locais mais conhecidos ficam em Naspolini, no Estado Santa Catarina, na região Sul do país. Em Minas Gerais na região de Lagoa Santa, Varzelândia e Diamantina próximo à cachoeira da Sentinela. Destacam-se também a Toca da Esperança, região central da Bahia e Florianópolis, Estado de Santa Catarina, no sul. No nordeste também foram encontradas pinturas no Estado do Piauí, na Serra da Capivara. As cidades mais próximas dos sítios arqueológicos são Coronel José Dias e São Raimundo Nonato (30 km). No estado do Rio Grande do Norte, diversos sítios também são encontrados, principalmente nas regiões do Seridó e na chapada do Apodi, tendo como destaque o Lajedo de Soledade.Segundo informação da "FUMDHAM", Fundação Museu do Homem Americano, de São Raimundo Nonato, há 260 sítios arqueológicos com pinturas rupestres na área do Parque Nacional da Serra da Capivara, que foi criado em 1979.
Brasil
No Brasil são encontrados diversas manifestações de arte rupestre. Os locais mais conhecidos ficam em Naspolini, no Estado Santa Catarina, na região Sul do país. Em Minas Gerais na região de Lagoa Santa, Varzelândia e Diamantina próximo à cachoeira da Sentinela. Destacam-se também a Toca da Esperança, região central da Bahia e Florianópolis, Estado de Santa Catarina, no sul. No nordeste também foram encontradas pinturas no Estado do Piauí, na Serra da Capivara. As cidades mais próximas dos sítios arqueológicos são Coronel José Dias e São Raimundo Nonato (30 km). No estado do Rio Grande do Norte, diversos sítios também são encontrados, principalmente nas regiões do Seridó e na chapada do Apodi, tendo como destaque o Lajedo de Soledade.Segundo informação da "FUMDHAM", Fundação Museu do Homem Americano, de São Raimundo Nonato, há 260 sítios arqueológicos com pinturas rupestres na área do Parque Nacional da Serra da Capivara, que foi criado em 1979.
Veja algumas Imagens:
imagem1
imagem2
Abraços à todos
Equipe COMDIG-UNIP
sexta-feira, 20 de fevereiro de 2009
Matéria: História da Arte (Dica)
Galera,
Quero hoje compartilhar com vocês o seguinte roteiro da Pinacoteca do Estado de São Paulo:
(Lembrando que visitar a Pinacoteca é considerado Atividade Complementar, porém necessita de autorização do professor da matéria ou do coordenador do curso)
Fonte: http://www.pinacoteca.org.br/
Exposições
Na Pinacoteca do Estado
Margaret Mee – 100 anos de vida e obra
Exposição com cerca de 100 obras de Margaret Mee, uma das mais importantes artistas e ilustradoras botânicas do século XX, que traduziu o deslumbramento pelas flores brasileiras em requintadas aquarelas. De 25 de janeiro a 15 de março de 2009.
Chelpa Ferro - Totoro
Trabalho do grupo Chelpa Ferro, criado especialmente para o Projeto Octógono Arte Contemporânea. Nesta instalação, o grupo, formado por Barrão, Luiz Zerbini e Sergio Mekler, apresenta uma programação musical em grandes caixas de som que sobem e descem, num movimento contínuo, durante oito horas, provocando audições diferenciadas em cada patamar. De 25 de janeiro a 29 de março de 2009.
Anni e Josef Albers - Viagens pela América Latina
A mostra exibida na Pinacoteca apresenta 350 trabalhos do acervo da Fundação The Josef and Anni Albers. Dentre eles, 230 obras, entre pinturas, desenhos, litografias, estudos em guache, fotos colagens, maquetes, peças de tecelagem e tapeçarias são de autoria dos artistas. Somam-se a essas peças, fragmentos de tecidos e objetos pré colombianos, e cerca de 60 documentos originais, todos relativos às muitas viagens empreendidas pelo casal ao México, Peru, Chile e Cuba, entre 1934 e 1967.De 17 de janeiro a 08 de março de 2009.
Intimidade: Julio Landman
A exposição apresenta cerca de 30 fotografias, coloridas que retratam a singular visão de Julio Landmann (São Paulo, 1951) sobre a natureza. Com curadoria de Diógenes Moura, curador de fotografia da Pinacoteca do Estado. De 30 de agosto de 2008 a 29 de março de 2009.
Na Estação Pinacoteca
Circulo Fechado: os japoneses sob o olhar vigilante do DEOPS/SP
Inaugurando o programa de exposições temporárias do Memorial da Resistência, a mostra apresenta uma seleção de documentos do arquivo do DEOPS/SP evidenciando a perseguição empreendida pela Polícia Política paulista contra a comunidade de origem nipônica durante a Segunda Guerra Mundial. De 24 de janeiro a 19 de abril de 2009.
Paulo Monteiro: Uma seleção, 1989-2008
Mostra com cerca de 140 obras, entre pinturas, esculturas, desenhos, gravuras, guaches e relevo de parede, de Paulo Monteiro. Esta é a primeira grande exposição do artista em um museu onde serão reunidos trabalhos realizados entre os anos de 1989 a 2008. Acesse o link: http://www.pinacoteca.org.br/?pagid=agenda&pagAgenda=workshops e baixe o texto de aprede da mostra.De 13 de dezembro de 2008 a 22 de fevereiro de 2009.
Marcello Nitsche - Explosões
Exposição com 10 trabalhos, entre pinturas e objetos, do artista plástico de Marcello Nitsche (São Paulo, SP, 1942). As obras expostas fazem parte da série “Explosões”, realizada nos últimos dois anos e que, pela primeira vez, são exibidas em um museu. De 13 de dezembro de 2008 a 22 de fevereiro de 2009.
La Castidad – vídeo instalação
Vídeo instalação de Roberto Jacoby e Syd Krochmalny Babur. Com duração de 16 minutos no vídeo, os artistas exploram o amor platônico inter-geracional entre um jovem e um senhor em um ambiente idílico.Este filme é indicado para maiores de 16 anos. De 13 de dezembro de 2008 a 22 de fevereiro de 2009.
Acervo da Fundação Nemirovsky: O Olhar do Colecionador
A Coleção Nemirovsky é um dos mais importantes acervos em exposição de longa duração na cidade de São Paulo. Fundada na antológica seleção de obras do modernismo realizada pelo casal de colecionadores José e Paulina Nemirovsky, a exposição foca a arte moderna no Brasil. De 04 de março de 2008 a 28 de fevereiro de 2009.
Pinacoteca do Estado: Praça da Luz, 2 – fone 11 3324.1000
Estação Pinacoteca: Largo General Osório, 66 – fone 11 3337.0185
Abertas de terça a domingo das 10h às 17h30, com permanência até as 18h - Ingresso combinado (Pinacoteca + Estação Pinacoteca):R$4,00 e R$2,00 (criança, estudante e idoso). Grátis aos sábados.
Espero que seja de grande utilidade à todos!!!
Abraços à todos
Equipe COMDIG-UNIP
Quero hoje compartilhar com vocês o seguinte roteiro da Pinacoteca do Estado de São Paulo:
(Lembrando que visitar a Pinacoteca é considerado Atividade Complementar, porém necessita de autorização do professor da matéria ou do coordenador do curso)
Fonte: http://www.pinacoteca.org.br/
Exposições
Na Pinacoteca do Estado
Margaret Mee – 100 anos de vida e obra
Exposição com cerca de 100 obras de Margaret Mee, uma das mais importantes artistas e ilustradoras botânicas do século XX, que traduziu o deslumbramento pelas flores brasileiras em requintadas aquarelas. De 25 de janeiro a 15 de março de 2009.
Chelpa Ferro - Totoro
Trabalho do grupo Chelpa Ferro, criado especialmente para o Projeto Octógono Arte Contemporânea. Nesta instalação, o grupo, formado por Barrão, Luiz Zerbini e Sergio Mekler, apresenta uma programação musical em grandes caixas de som que sobem e descem, num movimento contínuo, durante oito horas, provocando audições diferenciadas em cada patamar. De 25 de janeiro a 29 de março de 2009.
Anni e Josef Albers - Viagens pela América Latina
A mostra exibida na Pinacoteca apresenta 350 trabalhos do acervo da Fundação The Josef and Anni Albers. Dentre eles, 230 obras, entre pinturas, desenhos, litografias, estudos em guache, fotos colagens, maquetes, peças de tecelagem e tapeçarias são de autoria dos artistas. Somam-se a essas peças, fragmentos de tecidos e objetos pré colombianos, e cerca de 60 documentos originais, todos relativos às muitas viagens empreendidas pelo casal ao México, Peru, Chile e Cuba, entre 1934 e 1967.De 17 de janeiro a 08 de março de 2009.
Intimidade: Julio Landman
A exposição apresenta cerca de 30 fotografias, coloridas que retratam a singular visão de Julio Landmann (São Paulo, 1951) sobre a natureza. Com curadoria de Diógenes Moura, curador de fotografia da Pinacoteca do Estado. De 30 de agosto de 2008 a 29 de março de 2009.
Na Estação Pinacoteca
Circulo Fechado: os japoneses sob o olhar vigilante do DEOPS/SP
Inaugurando o programa de exposições temporárias do Memorial da Resistência, a mostra apresenta uma seleção de documentos do arquivo do DEOPS/SP evidenciando a perseguição empreendida pela Polícia Política paulista contra a comunidade de origem nipônica durante a Segunda Guerra Mundial. De 24 de janeiro a 19 de abril de 2009.
Paulo Monteiro: Uma seleção, 1989-2008
Mostra com cerca de 140 obras, entre pinturas, esculturas, desenhos, gravuras, guaches e relevo de parede, de Paulo Monteiro. Esta é a primeira grande exposição do artista em um museu onde serão reunidos trabalhos realizados entre os anos de 1989 a 2008. Acesse o link: http://www.pinacoteca.org.br/?pagid=agenda&pagAgenda=workshops e baixe o texto de aprede da mostra.De 13 de dezembro de 2008 a 22 de fevereiro de 2009.
Marcello Nitsche - Explosões
Exposição com 10 trabalhos, entre pinturas e objetos, do artista plástico de Marcello Nitsche (São Paulo, SP, 1942). As obras expostas fazem parte da série “Explosões”, realizada nos últimos dois anos e que, pela primeira vez, são exibidas em um museu. De 13 de dezembro de 2008 a 22 de fevereiro de 2009.
La Castidad – vídeo instalação
Vídeo instalação de Roberto Jacoby e Syd Krochmalny Babur. Com duração de 16 minutos no vídeo, os artistas exploram o amor platônico inter-geracional entre um jovem e um senhor em um ambiente idílico.Este filme é indicado para maiores de 16 anos. De 13 de dezembro de 2008 a 22 de fevereiro de 2009.
Acervo da Fundação Nemirovsky: O Olhar do Colecionador
A Coleção Nemirovsky é um dos mais importantes acervos em exposição de longa duração na cidade de São Paulo. Fundada na antológica seleção de obras do modernismo realizada pelo casal de colecionadores José e Paulina Nemirovsky, a exposição foca a arte moderna no Brasil. De 04 de março de 2008 a 28 de fevereiro de 2009.
Pinacoteca do Estado: Praça da Luz, 2 – fone 11 3324.1000
Estação Pinacoteca: Largo General Osório, 66 – fone 11 3337.0185
Abertas de terça a domingo das 10h às 17h30, com permanência até as 18h - Ingresso combinado (Pinacoteca + Estação Pinacoteca):R$4,00 e R$2,00 (criança, estudante e idoso). Grátis aos sábados.
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quinta-feira, 19 de fevereiro de 2009
Welcome
Olá galera,
Antes de mais nada sejam muito bem-vindos!!!
A princípio o principal objetivo deste blog é abordar as seguintes matérias:
=> Comunicação Aplicada;
=> Registro Visual e Sonoro;
=> Principios de Sistema da Informação;
=> Composição e Projeto Gráfico;
=> História da Arte;
"Lembrando que estes tópicos são apenas referências dos assuntos abordados no decorrer da existência deste blog, pois o intuito de criá-lo é para que também possamos ter mais uma fonte de pesquisa sobre as matérias e assuntos abordados no decorrer do curso."
Este blog não foi criado somente por um, mas por um conjunto de informações para que possa atender as nossas necessidades e também pudesse criar uma interatividade entre todos os integrantes deste curso e desta "equipe", pois assim nos definimos.
Aqui temos este espaço onde podemos publicar videos, tutoriais, dúvidas, sugestões, fazermos pedidos sobre alguma dificuldade.
Acessem e começem a postar seus artigos, idéias, pedidos, dúvidas, matérias, etc...
Vamos fazer com que este blog não seja só mais uma fonte, mas também o nosso refúgio na hora em que nos faltar uma informação.
Observação: Já temos nosso perfil incluso no orkut também segue link
http://www.orkut.com.br/Main#Profile.aspx?uid=13111296480042246563
Abraços à todos.
Equipe COMDIG-UNIP
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=> História da Arte;
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Observação: Já temos nosso perfil incluso no orkut também segue link
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